Trucco, costumi, ruolo degli attori in scena: l’Opera di Pechino è una delle espressioni più complesse del teatro cinese tradizionale. Il ciclo di incontri dedicati all’Opera di Pechino, organizzato dall’Istituto Confucio dell’Università degli Studi di Milano in collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano in occasione della rappresentazione di “The Legend of White Snake – La Leggenda del Serpente Bianco” in programma al Piccolo Teatro Strehler il 30 e 31 maggio 2013, punta a svelarne simboli e modelli ricorrenti. 

Quattro gli incontri di approfondimento, che si terranno
lunedì 22 e 29 aprile e 6 e 13 maggio
dalle 17 alle 18.30
presso il Chiostro Nina Vinchi (via Rovello 2, Milano, MM1 Cordusio)
per scoprire diversi aspetti dell’Opera di Pechino: dalla storia di Mei Lanfang, l’attore che ha reso celebre l’Opera in tutto il mondo, all’uso di trucchi e costumi per definire personaggi e rango sociale di ciascuno; dal ruolo ricoperto dalla Leggenda del Serpente Bianco nella tradizione cinese, alla sua rivisitazione, in tempi moderni, dalla televisione, dal grande schermo e perfino dai nuovi media.
Gli incontri saranno tenuti da esperti italiani e cinesi e saranno in italiano e cinese (con traduzione nell’una o nell’altra lingua), con l’intento di avvicinare un pubblico variegato e di favorire un migliore scambio interculturale.
L’ingresso agli incontri è libero con prenotazione.
Per prenotazioni e informazioni: info.confucio@unimi.it
tel. 02.50321675 (da lunedì a venerdì, 10.00-15.00).

PROGRAMMA

Lunedì, 22 aprile
Mei Lanfang e l’Opera di Pechino
con Fu Haifeng (conferenza in cinese, con traduzione in italiano)

lunedì, 29 aprile
La “Leggenda del Serpente Bianco” nella tradizione cinese e nel mondo
con Fu Haifeng (conferenza in cinese, con traduzione in italiano)

Lunedì, 6 maggio
Trucco e costumi nell’Opera di Pechino: una tradizione da decodificare
con Elettra Casarin (conferenza in italiano, con traduzione in cinese)

Lunedì, 13 maggio
La muta del Serpente Bianco
con Valeria Varriano (conferenza in italiano, con traduzione in cinese)

I RELATORI
Elettra Casarin, sinologa, laureata con lode in Lingue e Letterature Orientali presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, è studiosa di storia del costume cinese e del tessuto antico. Tiene corsi e conferenze inerenti vari aspetti della cultura e della storia dell’arte cinese, in particolare sulla storia del costume e del tessuto. È autrice di numerosi articoli, saggi e recensioni nonché del volume In Cina per lavoro, usi, costumi, parole (Zanichelli, 2012). Collabora regolarmente con le riviste Quaderni Asiatici, edito dal Centro di Cultura Italia-Asia di Milano, e Jacquard – pagine di cultura tessile, edito dalla Fondazione Arte della Seta Lisio di Firenze. Dal 2011 insegna lingua e cultura cinese presso il Liceo Classico “Virgilio” di Mantova operando nel contempo come mediatore linguistico e culturale in altri istituti superiori mantovani.
Fu Haifeng è calligrafo e docente di lingua cinese all’Istituto Confucio dell’Università degli Studi di Milano.
Valeria Varriano ha studiato a Napoli presso l’Università degli studi “L’Orientale” – dove ottenuto il dottorato di ricerca in Orientalistica – e in Cina presso l’Università di lingua e cultura e l’Università del popolo di Pechino. Le sua attività di ricerca è incentrata sull’analisi della produzione televisiva cinese vista sia come prodotto culturale all’interno della fitta rete di rapporti con la letteratura, sia come agente attivo nella formazione delle rappresentazioni sociali della Cina del secondo millennio. Sul tema ha pubblicato diversi saggi tra cui la monografia Televisione in Cina. uno specchio convesso sulla realtà degli anni novanta (2006), “Confucio in tv risponde alle domande di un presente inquieto” (in Silvia Pozzi, Confucio re senza corona, 2011) e “Cucine e sapori glocali nella televisione cinese” (Mondo cinese 151, 2013).

Per ulteriori informazioni: http://www.istitutoconfucio.unimi.it

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Pubblicato in AsiaTeatro, Anno III (2013)

“The Legend of White Snake” (La leggenda del serpente bianco).
Testo tra i più celebri della tradizione orale cinese, prende spunto da una leggenda che ha ispirato diverse opere teatrali, film e serie televisive. La vicenda narra dell’innamoramento del giovane studioso Xu Xian per una bellissima donna, ignaro che dietro alle sue fattezze si celi in realtà un millenario serpente bianco che ha assunto sembianze umane. Un monaco di nome Fahai, invidioso del loro amore, escogita vari piani diabolici per separare la coppia. Superate molte prove e tribolazioni, il serpente bianco e Xu Xian riescono finalmente a riunirsi.

Normalmente si ritiene che la leggenda sia nata nel settimo secolo e che fosse inizialmente trasmessa soltanto oralmente. Tracce delle prime versioni scritte risalgono al XIII secolo, mentre la prima apparizione teatrale è del XIV secolo. Da allora la Leggenda è tra le opere più popolari del Paese. Nel corso dei secoli, ha conosciuto mutamenti radicali, di pari passo con il modificarsi dei costumi: se nelle prime versioni, Lady White era un demone mangia uomini, e i sacerdoti buddisti e taoisti della storia erano dipinti come eroi in lotta contro il male, con il trascorrere delle epoche la donna è stata via via dipinta con toni più partecipati e con maggiore simpatia per la sua ricerca dell’amore. Ai giorni nostri, si contano anche interpretazioni dai tratti velatamente politici.

Perché vederlo?
Perché l’Opera di Pechino è una delle compagnie teatrali più importanti al mondo.

Prenotazione e prevendite:
http://www.piccoloteatro.org/play/show/2012-2013/opera-di-pechino

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Pubblicato in AsiaTeatro, Anno III (2013)

Théâtre du Châtelet

Parigi 

 Dal 10 al 16 febbraio 2013

Pavillon aux pivoines

Padiglione delle peonie

Opera classica cinese kunqu

Una prima europea

In cinese, con sottotitoli in francese.

Proclamato patrimonio mondiale culturale dall’UNESCO nel 2001, il Kunqu, nato sei secoli fa nella regione di Jiangnan, è stato un genere di opera classica cinese ineguagliato nei secoli dal XIII al XIX. Si differenzia dall’Opera di Pechino, che lo soppianterà nel XIX secolo, per l’eleganza e la sofisticazione del suo stile così apprezzato dall’aristocrazia e dai letterati.

Il Padiglione delle peonie, capolavoro kunqu che narra gli amori di Du Liniang e Liu Mengmei, è una sterminata epopea (55 atti) composta nel 1598 dal poeta Tang Xianzu.

Questo spettacolo a Parigi è una prima europea e per quest’occasione Bandō Tamasaburō ha scelto un programma speciale di 3 atti e 6 scene – “Passeggiata”(Promenade), “Sogno” (Rêve), “Ritratto”(Portrait), “Morte” (Mort), “Ricordo” (Souvenir), “Rinascita” (Renaissance) – incentrate sul modello dell’amore perfetto.

Bandō Tamasaburō ha scelto un approccio espressamente cinese per questo spettacolo che egli stesso ha prodotto e realizzato nel 2008 a Pechino e poi, negli anni successivi, a Suzhou, Shanghai, Hong Kong e Tōkyō, lodato ovunque dalla critica. Star adorata dal pubblico, Bandō Tamasaburō è stato insignito il 20 luglio 2012 del titolo di “Tesoro nazionale vivente”, designazione offerta a una persona che il governo giapponese sceglie come esempio insigne della tradizione culturale nipponica.

Distribuzione dei ruoli:

Du Liniang  Bandō Tamasaburō

Liu Mengmei  Yu Jiu Lin

Cameriera di Du Liniang  Shen Guo Fang

Dio del sogno / religioso  Lu Fu Hai

La madre di Du Liniang  Zhu Hui Ying

Flauto  Zou Jian Liang

Violino  Fu Jian Ping

Pipa  Wang Ying Ying

Guzheng  Hu Yi Yi

Institut de l’opéra Kunqu de Chine

Théâtre du Châtelet, 2 rue Edouard Colonne, 75001 Paris – 01 40 28 28 28

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Pubblicato in AsiaTeatro, Anno III (2013)

Nuova tappa dell’accordo tra il Piccolo Teatro di Milano e  la Shanghai Theatre Academy. 

Miss Julie (La signorina Giulia), uno dei drammi più noti di August Strindberg e tra i più frequentati in teatro, arriva allo Studio Expo, per tre sole eccezionali repliche, sabato 20 (ore 15 e 19.30) e domenica 21 ottobre (ore 16), nella versione della Shanghai Theatre Academy, secondo l’originale tradizione dell’Opera di Pechino. Ambientata nella Cina pre-moderna, la vicenda racconta come, alla vigilia di una festa, gli abitanti di un villaggio si cimentino nella cosiddetta danza del leone. Julie è la figlia di un esponente della ricca piccola nobiltà di campagna, ha da poco rotto il proprio fidanzamento ed è scossa e depressa. Nel corso di quella turbolenta notte di festa, è trascinata nella danza del leone e qui incontra Jean, il valletto di suo padre. Il ragazzo, dopo aver danzato per un po’ con Miss Julie, si defila per raggiungere la fidanzata Kristin, la cuoca, in cucina. Seguendo Jean in cucina, un’alterata Julie punisce il ragazzo e caccia via Kristin. Jean coglie la palla al balzo e pensando a come trarre il massimo vantaggio dalla situazione conduce Julie nella propria stanza. Quando i due ne escono, qualche tempo dopo, le loro posizioni sembrano essersi capovolte. Jean ordina a Julie di rubare il denaro del padre e di fuggire con lui. Julie obbedirà? Jean otterrà quel che vuole?

Un allestimento raffinatissimo che offre la preziosa occasione di osservare come la sensibilità cinese filtri la scrittura di Strindberg e di godere della straordinaria bravura dei giovanissimi attori cinesi e della meravigliosa suggestione di scene, costumi, colori creati da una tradizione antichissima.

Nato nel 2006 in occasione della terza tournée dell’Arlecchino in Cina, l’accordo tra il Piccolo e l’Accademia di Teatro di Shanghai, ha portato alla coproduzione dello spettacolo Sei personaggi in cerca di autore di Luigi Pirandello, presentato nel 2010 all’Expo di Shanghai e al Teatro Studio di Milano.

La collaborazione prosegue ora ospitando Miss Julie e avviando il nuovo lavoro triennale Confucio che porterà alla realizzazione di una coproduzione dedicata alla “nuova cittadinanza” nella Stagione 2014-2015 in occasione di Expo 2015.

Il debutto dello spettacolo sarà preceduto, nella stessa giornata di sabato 20 ottobre, da un’anteprima alle ore 15, in collaborazione con l’Istituto Confucio dell’Università di Milano.

LA SCHEDA DELLO SPETTACOLO

Piccolo Teatro Studio Expo (via Rivoli 6 – Milano – M2 Lanza)
Sabato 20 e domenica 21 ottobre 2012

Miss Julie

da August Strindberg
riduzione di William Huizhu Sun e Faye Chunfang Fei
regia Guo Yu, Zhao Qun
musica Jinghu, Qi Huan

 Produzione Shanghai Theatre Academy

Orari: sabato ore 15 e 19.30; domenica ore 16.00
Durata: un’ora e 30 minuti senza intervallo
Prezzi: platea 25 euro, balconata 22 euro.

Informazioni e prenotazioni
www.piccoloteatro.org

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Pubblicato in AsiaTeatro, Anno II (2012)

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Pubblicato in AsiaTeatro, Anno II (2012)

“Progetto Confucio”
della Shanghai Theatre Academy

Giovedì 14 giugno ore 17
lezione aperta alle Officine Creative Ansaldo

Terzo appuntamento con Masterclass 2012, mercoledì 13 giugno (ore 20.30), al Piccolo Teatro Studio Expo. Dopo Samira alla prova, collaborazione artistica di Spagna, Marocco e Italia, e i Pesciolini fuor d’acqua di Guido Ceronetti è la volta del Progetto Confucio, ispirato al grande filosofo cinese vissuto tra il 551 e il 479 a.C. Rielaborato da William Huizhu Sun per i giovani della Shanghai Theatre Academy, lo spettacolo si suddivide in tre racconti simbolici, tre parabole caratterizzate dalla grande attualità di un messaggio universale che travalica le epoche e le culture.

Progetto Confucio, realizzato in collaborazione con l’Istituto Confucio – Università degli Studi di Milano, mette in scena tre insegnamenti fondamentali che, secondo la tradizione, Confucio impartì ai suoi discepoli durante un viaggio attraverso la Cina. Obiettivo era la diffusione dei suoi insegnamenti e dei valori dell’etica personale e politica, della correttezza delle relazioni sociali, della giustizia, del rispetto, dell’onestà e della sincerità in un’epoca di anarchia, d’instabilità politica e di diffusa corruzione, dominata dalle guerre tra stati feudali.

Fondata nel 1945, la Shanghai Theatre Academy è la più antica scuola di teatro professionale nella regione asiatica del Pacifico ed è sede della Asian Pacific Bureau per le Scuole di Teatro dell’UNESCO. È anche l’unico Istituto Comprensivo di arti a livello nazionale in Cina. Per questo tour, la Shanghai Academy presenta il suo miglior cast di attori, che unisce studenti e insegnanti.

Il Piccolo Teatro di Milano e l’Accademia di Teatro di Shanghai, in occasione della terza tournée dell’Arlecchino in Cina nel 2006, stipulano un accordo che, partendo dallo scambio tra metodi di formazione e rispettive tradizioni teatrali, conduce, nel 2010 alla coproduzione dello spettacolo Sei personaggi in cerca di autore di Luigi Pirandello, presentato all’Expo di Shanghai e al Teatro Studio di Milano. La collaborazione proseguirà anche nella prossima Stagione con lo spettacolo Miss Julie da August Strindberg, in scena al Teatro Studio nell’ottobre 2012. Si avvierà, in questa fase, un nuovo progetto triennale che porterà alla realizzazione di una coproduzione per Expo 2015.

Lo spettacolo è in cinese con sovratitoli in italiano.

L’ingresso è gratuito, con prenotazione via e-mail all’indirizzo comunicazione[AT]piccoloteatro.it o ritirando il biglietto presso la biglietteria del Teatro Strehler, da lunedì a sabato dalle 9.45 alle 18.45 continuato, domenica dalle 13 alle 18.30 (festività chiuso).

Giovedì 14 giugno, alle ore 17, nell’ambito del progetto OCA-Officine Creative Ansaldo, promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, presso la ex fabbrica Ansaldo (entrata di via Bergognone 34), si terrà una lezione-dimostrazione dei professori e allievi della prestigiosa Accademia teatrale cinese con gli allievi del 1° corso per attori della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi. L’ingresso è libero.

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Pubblicato in AsiaTeatro, Anno II (2012)

Novità di questa edizione è il tema Identità/Diversità che emerge da tutti gli spettacoli proposti e, con maggiore forza, nella presentazione finale di due progetti che sono il risultato di un percorso pedagogico e culturale avviato negli anni con tre delle Accademie ospiti: l’Istituto di Arte Drammatica di Rabat (ISADAC) – Marocco, con la Real Escuela Superior de Arte Dramatico di Madrid (RESAD) – Spagna e con la Shanghai Theatre Academy – (STA) Cina.

In allegato la proposta formativa completa, con l’elenco degli spettacoli e degli incontri organizzati: masterclass 211-2012.pdf

La partecipazione alla classe di specializzazione è gratuita con frequenza obbligatoria e prevede un numero massimo di 30 partecipanti.
La selezione degli allievi avrà luogo sulla base del curriculum vitae.
E’ necessario inviare il CV entro lunedì 28 maggio 2012.
Una commissione interna al Piccolo Teatro selezionerà le richieste e comunicherà l’esito agli ammessi.

I curricula e le richieste di informazioni vanno inoltrati a: comunicazione[AT]piccoloteatromilano.it
Tel. 02-72333332/301 

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Pubblicato in AsiaTeatro, Anno II (2012)

MELODIE E RITMI DEI RITI TAOISTI

La musica tradizionale cinese, e in particolare i ritmi e le melodie tipiche dei riti tradizionali taoisti, saranno al centro dello spettacolo in programma venerdì 23 marzo alle 21 allo spazio Arte (via Maestri del Lavoro, Sesto San Giovanni, MM1 Sesto Marelli). Un’occasione unica per assistere a una performance rituale taoista di grande suggestione, portata a Milano da un gruppo proveniente dalla provincia dello Shanxi, area dove famiglie di contadini si tramandano complesse competenze rituali, dipinti di divinità, talismani magici e mantra.

La famiglia Li, con un patrimonio artistico trasmesso per nove generazioni, è una delle più note nella zona. Testimoni di un’intensa eredità rituale ancor oggi al servizio della società tradizionale, sono specialisti laici del rito che operano per portare il benessere alla comunità locale: la gente domanda loro di officiare rituali per richiedere l’intervento delle divinità e la loro benedizione, recitando lunghe preghiere nei templi e durante i funerali o celebrando riti occasionali per adempiere a voti religiosi, ricevere un figlio in salute, stabilire l’armonia cosmica e sociale.

I suoni della liturgia vocale dei maestri taoisti e le loro percussioni accompagnano le processioni e i riti di fronte alle bare o alle immagini delle divinità, insieme con la melodia delicata e intensa dell’oboe (guanzi) e dell’organo a bocca ad ancia libera (sheng). Attraverso le forze curative del rituale e della musica i taoisti mantengono l’armonia nella comunità.

L’evento è organizzato in collaborazione con l’Istituto Confucio presso l’Università Ca’ Foscari Venezia e la Fondazione Giorgio Cini di Venezia – Istituto Interculturale di Studi Musicali Comparati l’Università Ca’ Foscari, l’Istituto Confucio di Torino e l’Istituto Confucio della “Sapienza” Università di Roma.

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Pubblicato in AsiaTeatro, Anno II (2012)

in collaborazione con Istituto Confucio di Milano “Statale”, di Roma, di Torino, di Venezia e con il Dipartimento di Studi sull’Asia e sull’Africa Mediterranea, Università Ca’ Foscari Venezia

L’ISTITUTO INTERCULTURALE DI STUDI MUSICALI COMPARATI (IISMC)
Fondato nel 1970 da Alain Daniélou in collaborazione con l’International Institute for Comparative Music Studies and Documentation di Berlino, l’IISMC promuove la conoscenza delle più alte forme d’espressione delle diverse culture musicali organizzando ricerche, seminari e conferenze. A partire dal 1979, grazie ad un iniziale contributo
dell’Unesco, si dedica inoltre, con la direzione di Ivan Vandor e poi di Francesco Giannattasio, alla didattica musicale mediante l’offerta di corsi teorico-pratici dedicati alle tradizioni strumentali e vocali delle diverse parti del mondo. Divenuto nel 1999 uno degli Istituti della Fondazione Giorgio Cini, l’IISMC è ora diretto da Giovanni Giuriati.
Comitato Scientifico: Francesco Giannattasio (Presidente), Maurizio Agamennone, Vito Di Bernardi, Serena Facci, Giovanni Giuriati
I programmi potrebbero subire modifiche. Per aggiornamenti consultare www.cini.it

Per informazioni su orari e iscrizioni:
Istituto Interculturale di Studi Musicali Comparati
Fondazione Giorgio Cini onlus
Isola di San Giorgio Maggiore – 30124 Venezia
Tel. +39 041 2710357 – Fax +39 041 5238540
musica.comparata[CHIOCCIOLA]cini.it
www.cini.it

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Pubblicato in AsiaTeatro, Anno II (2012)

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Pubblicato in AsiaTeatro, Anno II (2012)