scarica la brochure informativa sui corsi:
BROCHURE-CONSVI.pdf

Per informazioni:
Conservatorio di Musica “Arrigo Pedrollo” di Vicenza
Contrà S. Domenico 33 – 36100 Vicenza
Tel: 0444-507551 (segreteria didattica)
Website: www.consvi.org
e-mail: didattica@conservatoriodivicenza.it

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Pubblicato in AsiaTeatro, Anno III (2013)

Anche in questo appuntamento, le lezioni di canto dhrupad si alterneranno a quelle di consapevolezza del movimento e della postura secondo il metodo di M.Feldenkrais. Tale preparazione fisica è disegnata specificamente per aiutare l’emissione della voce in generale ed in specifico nel canto dhrupad. Il lavoro di Ute Birk (www.utebirk.de) va quindi ad integrare quello di Amelia Cuni (www.ameliacuni.de) seguendo un percorso affine e complementare, già efficacemente sperimentato in più occasioni.

Il seminario avrà luogo in lingua inglese al:

Ethnologisches Museum Dahlem,
Vortragssaal Eingang Takustr. 38/40, 14195 Berlin
(U3 Dahlem Dorf, Bus X 11, X 83; 110)

e sono previsti i seguenti orari
Sab./ Dom. dalle ore 11 alle 17.30

Nei giorni precedenti o dopo il seminario, sarà inoltre possibile seguire lezioni di canto dhrupad (individuali o in piccoli gruppi) con Amelia Cuni e di metodo Feldenkrais-Integrazione Funzionale con Ute Birk.

Scarica il volantino con i costi e le modalità di iscrizione:
seminario-Berlino-agosto2013.pdf

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L’iniziativa, realizzata con il sostegno della Municipalità di Venezia, intende offrire una serie di stimoli culturali di qualità per rendere partecipi territorio e cittadinanza allo scambio interculturale attraverso la danza, la musica e il cinema di un paese diverso e lontano. La rassegna prevede un fitto calendario di appuntamenti per avvicinare il pubblico al ricco patrimonio teatrale e musicale dell’India. In programma concerti, spettacoli, proiezioni cinematografiche e una serie di opportunità formative : seminari, laboratori, lezioni dimostrative e incontri sulle arti sceniche indiane. Il progetto intende incoraggiare l’interdisciplinarietà e stimolare un dialogo tra artisti e operatori dello spettacolo attivi nel territorio e interessati al confronto con le tradizioni sceniche di altre culture. La rassegna, oggi alla sua seconda edizione, ha attirato il patrocinio e il supporto di enti ed associazioni di alto profilo culturale. Anche le collaborazioni artistiche sono cresciute oltre i confini nazionali italiani, con la partecipazione di artisti di richiamo internazionale ospiti dall’India.

In programma dal 17 Maggio al 29 Giugno 2013 a Venezia
- Seminari di danza classica indiana: Odissi, Bharatantyam, Kathak e Kuchipudi
- Seminari di musica classica indostana: bansuri, tabla, nattuvangam
- Laboratori coreografici e incontri sui Teatri Orientali
- Proiezioni cinematografiche
- Concerti e spettacoli di danza classica Indiana con artisti ospiti dall’India

Presentazione della rassegna e raccolta adesioni
Venerdì 17 Maggio dalle ore 17.00 presso il CZ95 Centro Culturale Zitelle, Giudecca, Venezia

 INFO & CONTATTI:

Marianna Biadene  [Associazione Gamaka]
tel. 0039 – 346 5960083
email: marbiad@yahoo.co.uk
http://natyakala-­ve.blogspot.it

PROGRAMMA MAGGIO – GIUGNO 2013

Venerdì 17 Maggio
17.00 – 17.30 – Presentazione della rassegna e raccolta adesioni a cura di Marianna Biadene
17.30 – 19.00 – Danza Odissi : lezione dimostrativa a cura di Ileana Citaristi
19.30 – 20.00 – Hindustani Sangeet: Concerto di musica classica dell’India del Nord con Angelo Sorato -bansuri, Fabio Lazzarin – tabla, Marianna Biadene – tampura

Sabato 18 e Domenica 19 Maggio
SEMINARIO di DANZA ODISSI a cura di Ileana Citaristi
sabato e domenica ore 11.30 – 13.30 e ore 15.00 – 17.00

Domenica 26 Maggio
16.00 – 17.30 – Il Movimento Liberato: il confronto con i teatri orientali nel ‘900
17.30 – 19.00 – Il mito di Radha tra esotismo e avanguardia: laboratorio coreografico a cura di Valentina Affatato e Marianna Biadene

Sabato 1 e Domenica 2 Giugno
SEMINARIO DI DANZA BHARATANATYAM a cura di Marianna Biadene
sabato e domenica ore 15.00 – 18.30

Sabato 8 Giugno
15.00 – 19.00 – SEMINARIO DI MUSICA CLASSICA INDIANA: Aspetti ritmici e melodici a cura di Angelo Sorato – bansuri e Fabio Lazzarin – tabla
19.00 – 20.40 – Proiezione del film Jalsaghar: la Stanza della Musica di Satyajit Ray, 1958, (min. 100)

Sabato 15 Giugno e Domenica 16 Giugno
SEMINARIO DI DANZA KATHAK a cura di Anuj Mishra
sabato e domenica ore 11.00 – 14.30

Domenica 16 Giugno
15.00 – 16.00 – Presentazione dei libri Il Tamburo di Shiva di Alain Danielou e Lo specchio del Gesto di A.K. Coomaraswamy [ ed. Casadeilibri ] interventi: Roberto Perinu e Marianna Biadene
16.30 – 19.00 – Danza Kathak : lezione dimostrativa a cura di Anuj Mishra
20.00 – 21.00 – INDIAN ROUTES Spettacolo di danze dall’India antica all’Andalusia con Anuj Mishra – danza kathak, Neha Singh – danza kathak , Rajput Maharani – danze del Rajasthan, Maya Devi – flamenco

Sabato 29 Giugno
11.00 – 14.30 SEMINARIO DI DANZA KUCHIPUDI a cura di Atmananda Giri
20.00 – 21.00 NRITYAPRIYA Spettacolo di danza e musica classica Indiana con Atmananda – danza kuchipudi, Marianna Biadene – danza bharatanatyam, Fabio Lazzarin – tabla, Angelo Sorato – bansuri

Seminari di Danza e Musica: è gradita la prenotazione poiché i posti sono limitati. Per confermare l’iscrizione ai seminari si consiglia di inviare una e-mail all’indirizzo: marbiad@yahoo.co.uk

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SPAZIO SIRIN
Via V. Vela, 15
Milano
Ingresso con contributo libero

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La voce e il canto millenario dell’India con Neela Bagwhat: emanazione del suono, intonazione delle note ed esplorazione della scala musicale. Lo studio di una breve composizione ci aprirà la dimensione del Raga.
Luogo: Studio “Natya-Tala” Via G. Collegno 15, 20158 Milano
Costo: 25 euro.
Per informazioni e iscrizioni: nuria.sala[AT]fastwebnet.it
+39-328-3353803

Neela Bhagwat è un nome ben conosciuto per gli amanti della musica classica del nord India nello stile Khayal. Musicista creativa che esprime concetti contemporanei nelle sue composizioni usando i testi poetici di Kabir e Tagore da lei amati in particolar modo. Profondamente radicata nell’idioma tradizionale, ha dato al linguaggio musicale una espressione innovativa e creativa. La sua maestria dei Raga e composizioni tradizionali è notevole. Ha studiato Letteratura Marathi e Sanscrito e si è Laureata in Sociologia. Ha recitato e cantato nel film diretto da Theiry Knoff in Bruxelles, intitolato “Blu Selvaggio”. Ha partecipato all’ incontro interna-zionale del compositore Aldo Brizzi intitolato “Tracce senza fine” e in diversi concerti con la piani-sta londinese Camilla Cancantata, e la pianista olandese Marion Vontilzer. Neela è specialist nell’ esplorazione e sperimentazione del sistema musicale del India del nord, con un approccio aperto alle arti, alla musica e alla cultura.

Mercoledì 8 maggio 2013 ore 21.00
Concerto di Musica Classica Indiana con Neela Baghwat
Federico Sanesi e Amarendra Daneshwar
presso il “Centro Culturale Anantamatra”
Via Carlo Torre 22 (entrata ang. via Lombardini ) 20143 Milano
3384288113 – 02.8375518 – www.anantamatra.it

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Seminario di teatro-danza Odissi con Luisa Spagna.
Sabato 4 maggio dalle 14 alle 19
e domenica 5 maggio dalle 11 alle 14.

Livello unico, aperto a danzatori (anche alla prima esperienza), attori, musicisti, curiosi, ricercatori.
Presso la scuola Sagome Teatro di via G. Segantini 75, Milano
www.sagometeatro.com
Per informazioni e prenotazioni: info@sagometeatro.com – 3279012883

Domenica 5 maggio alle 19.00
conferenza-spettacolo presso il teatro Pim Off
Via Selvanesco, 75 – 20142 Milano
www.pimoff.it

La conferenza-spettacolo si avvale di racconti, danze e immagini
con Paolo Pacciolla e Luisa Spagna

BHUVANESHWARI. Riti e culture femminili nella danza Odissi

Il lavoro nasce da un fieldwork condotto in India da Luisa Spagna, da ottobre 2011 ad Aprile 2012, sulla danza Odissi e i culti e i riti femminili celati in questo stile. Nel 2011 è stato presentato all’Università del Salento, al Conservatorio di Musica A. Pedrollo di Vicenza e al prestigioso Festival  di Natura e Spirito (ass.Aurora, Monticchello-Toscana).

IL TAMBURO DEI RE. Il mridang-pakhawaj nella storia della musica indiana.

Il pakhawaj, tamburo a due facce, è la versione Indostana del mridang, il più illustre dei tamburi indiani. Attraverso narrazione, proiezioni di immagini e brani musicali, lo spettatore è condotto per i sentieri di una delle tradizioni musicali più antiche dell’india.

A seguire dibattito Percorsi tra tradizione e ricerca
con la partecipazione di Marilia Albanese

Aperitivo offerto dal teatro dalle ore 18.30
INGRESSO LIBERO

Cos’è l’Odissi
La danza Odissi è uno stile di teatro-danza classico dell’India sviluppatosi nello stato dell’Orissa e legato ad una antica tradizione e cultura. Raffinato ed elegante, per via delle sue pose scultoree è considerato uno degli stili più lirici fra le danze classiche dell’India.
La sua tecnica si basa principalmente due pose del corpo: il Tribhangi – triplice flessione del corpo e il Chouka – quadrato.
In questo stile di danza il corpo è utilizzato in tutte le possibilità espressive. È strumento musicale e ritmico: il ritmo, appreso per mezzo di partiture musicali, è recitato, eseguito con i piedi, danzato. È danza pura, nel piacere di esprimersi in senso estetico – coreografico. È racconto, nell’interpretazione di testi poetici attraverso il volto, il linguaggio delle mani e ogni parte del corpo.
La narrazione della danza Odissi è basata principalmente su uno dei poemi medievali più conosciuti della tradizione letteraria indiana, il Gita Govinda di Jayadeva.
Nel corso, aperto anche ai principianti, verrà appresa la tecnica base della danza Odissi insieme al background culturale in cui è nato e si è sviluppato questo stile.
Studio delle due posizioni base della danza Odissi, il Chouka e il Tribhangi e del loro relativo footwork, i dieci Ckouka e i dieci Tribhangi.
Le posizioni dei piedi.
Il linguaggio delle mani, HastaMudra.
Apprendimento di un brano di repertorio.

Luisa Spagna
Dopo un percorso di studi nel balletto e nella danza contemporanea, si occupa di danza classica indiana e cultura indiana dal 1995, soggiornando in India per lunghi periodi. Nel 1996 ha ricevuto una borsa di studio dall’I.C.C.R. che le ha permesso di approfondire i suoi studi coreutici a New Delhi. Ha studiato la danza Odissi secondo lo stile del M° K. Mohapatra con S. Panigrahi, M.Mudgal presso l’accademia Gandharva Mahavidyalaya e con Sujata Mohapatra presso Srijan. Nello stesso tempo ha studiato la danza Chhau con il M° S. Acharya presso la Triveni Kala Sangam a New Delhi.
Dal 2003 collabora con l’Università del Salento, cattedra di Storia dell’Arte dell’India, dove è stata invitata più volte a presentare delle conferenze-spettacolo sulla danza Odissi e Chhau e ideato e organizzato rassegne sull’arte e la cultura dell’India.
Nel giugno del 2011 ha presentato un seminario teorico-pratico sulla danza Odissi, “Bhuvaneshwari. Riti e culti femminili nella danza Odissi” organizzato dalla cattedra di Etnomusicologia presso il Conservatorio di Musica A. Pedrollo di Vicenza.
Ha scritto diversi saggi sulla danza e una monografia insieme a P. Pacciolla “La gioia e il potere. Musica e danza in India” ed. Besa, 2008. E’ in pubblicazione il suo ultimo lavoro “Essence of Odissi dance”.
E’ autrice del progetto Racconti del Corpo con cui esplora miti e simboli del femminino attraverso seminari, corsi e performance.

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Con visita guidata specialistica al sito, conferenza, spettacolo di Danza Classica dell’India e degustazione di dolci ispirati alla tradizione indiana e antico-romana.
 

Per informazioni e prenotazioni:
Vidyā – Arti e culture dell’Asia
Tel. 3893482776 – vidya.asia.ac@gmail.com
Cooperativa Spazio Libero Tel. 0670454544 (dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 13.00)
prenotazioni@spazioliberocoop.it
 

Statuetta eburnea della dea Lakshmi trovata a Pompei negli scavi del 1938.

Le Associazioni Culturali Vidyā – Arti e culture dell’Asia e Orchestès Danza sono liete di invitarvi a scoprire il millenario legame tra la Città Eterna e l’India. Nella suggestiva cornice delle Case Romane del Celio, con la guida di operatori esperti, scoprirete la vita quotidiana delle élite romane all’epoca dell’Impero. Il percorso guidato all’interno del sito offrirà numerosi spunti per esplorare il legame dell’Antica Roma con l’India a partire dalle abitudini dell’opulenta classe mercantile. La visita guidata sarà arricchita da due brevi interventi di danza classica dell’India dedicati alle Dee Madri.
A seguire una conferenza della Dott.ssa Serena Autiero illustrerà come durante l’età imperiale i rapporti commerciali e culturali fra Roma e l’India erano intensi e fruttuosi. Particolare attenzione sarà dedicata alla ricezione di merci, usi e costumi altri da una parte nel mondo romano e dall’altra presso i regni dell’India meridionale. In particolare analizzeremo la reciproca ricezione di beni materiali e di elementi culturali, con riferimento specifico alla sfera religiosa e cultuale da un punto di vista archeologico e storico-artistico. A conclusione e coronamento dell’evento le Maestre Marialuisa Sales e Marzia Colitti offriranno una performance di danza classica indiana negli stili bharata natyam e kuchipudi. La selezione di danza proposta si focalizza sui culti vedici e della Dea. Le danze classiche indiane bharata natyam e kuchipudi sono state codificate solo nel XX secolo, tuttavia i repertori si basano su testi e miti antichi. Durante la serata saranno offerti ai presenti tè e dolcetti speziati ispirati alla tradizione indiana e antico-romana, per un’immersione multisensoriale a cavallo fra due continenti.

Ingresso: 23 € 
(include: ingresso+visita guidata+conferenza+spettacolo+degustazione)

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SABATO 25 MAGGIO 2013 0re 21
al “Teatro Sanclemente”
Teatrocontinuo di Padova
www.teatrocontinuo.it info@teatrocontinuo.it
via Messico snc, c/o Teatro Sanclemente ex Chiesa delle Granze, 35127 Padova
Prenotazione consigliata: cell. 347-0950254 – 049 650294
Ingresso: 12 euro

La performance traversa e incarna i molteplici sguardi dei Poeti sulla figura del Dio Shiva,
divinità amata e temuta da tutto il pantheon mitologico Indiano, oscuro e misterioso,
luminoso e liberatorio, ascetico e voluttuoso. Tutti gli opposti si combinano in lui alla perfezione.

Leela Samson ha ricevuto l’impulso per la sua crescita come danzatrice all’Accademia delle Arti Kalakshetra di Chennai, nel Tamil Nadu. Questa artista aderisce al modello tecnico di Kalakshetra ma allo stesso tempo va oltre; convinta che l’appartenenza a una qualsiasi scuola è solamente un punto di riferimento. È comunque profondamente influenzata da Rukmini Devi, fondatrice dell’Accademia e dela sua filosofia. Leela s’iscrive a Kalakshetra nel 1961 uscendone nel 1975 come una delle danzatrici principali. In seguito alla dipartita di Rukmini Devi nel febbraio del 1986, Kalakshetra divenne Fondazione, di cui Leela ha fatto parte del gruppo direttivo per un mandato di 3. È una danzatrice da delineamenti dolci e sottili in apparenza, ma con una grande forza e fascino interiore, doti che si svelano man mano davanti agli occhi degli spettatori. Lei è una interprete virtuosa e sensibile di questo stile di teatro-danza. Inoltre ha la reputazione di essere una danzatrice eccellente dal punto di vista ritmico Nritta, con un Abhinaya o espressione, raffinata e sensibile. Leela ha viaggiato moltissimo ed ha fatto spettacoli nei più importanti festival di Danza. Su di lei sono stati fatti anche due film-documentari: “Sanchari” di Arun Khopkar e “The Flowering Tree” di Ein Lall. Leela ha ricevuto vari premi: il premio Sanskriti nel 1982, il premio Padmashri nel 1990, il premio Nrita Choodamani nel 1997, il premio Natak Akademi nel 2000. A marzo del 2005, le è stata offerta l’oppotunità di essere a capo della sua “alma mater”, responsabilità che ha felicemente accettato. Il 6 maggio 2005 è diventata la direttrice della Fondazione Kalakshetra, e ha lasciato l’istituto nel 2012. Nel mese di agosto 2010 è stata nominata Presidente del Sangeet Natak Akademi, a New Delhi dal Presidente dell’India. Nel mese di aprile 2011 il governo centrale l’ha nominata come Presidente del Consiglio Centrale di Certificazione Film.

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CENTRO CULTURALE ANANTAMATRA
Via Carlo Torre 22(entrata ang. via Lombardini ) 20143 MILANO
3384288113 – 02.8375518 – www.anantamatra.it
info@anantamatra.it
Contributo: 7 euro

Una rara occasione dove canto femminile e maschile s’uniscono, le voci di Neela Bhagwat e Amarendra Dhaneshwar si fondono con le strutture ritmiche del Tabla suonate dal musicista Federico Sanesi.

Neela Bhagwat è un nome ben conosciuto per gli amanti della musica classica del Nord dell’India, nello stile Khayal. Musicista creativa che esprime concetti contemporanei nelle proprie composizioni musicali; usando i testi poetici di Kabir e Tagore, da lei amati in particolar modo. Profondamente radicata nella lingua tradizionale, ha dato al linguaggio un’espressione musicale innovativa e creativa. La sua maestria del Raga e delle composizioni tradizionali è notevole.

Federico Sanesi musicista poliedrico, respira e si nutre di innumerevoli esperienze artistiche,visive, poetiche e musicali, “antropologia cultu-rale” e interdisciplinarietà dell’arte con il Padre, poeta e traduttore M° Roberto Sanesi. Nel 1982 intraprende lo studio delle Tabla con il maestro Sankha Chatterjee, (R. Bharati University Kolkata, e I.I.M.C. a Berlino e Venezia). Il suo lavoro di musicista si volge all’integrazione di diverse culture e linguaggi musicali ed extra musicali come: teatro, danza, cinema, arti visive e poesia. Svolge un’intensa attività concertistica e discografica in Italia e all’estero. Dal 2001 è Docente di Tabla nel Dipartimento di Musica Extraeuropea, nel Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza

Amarendra Dhaneshwar è un cantante classico molto conosciuto, noto scrittore di musica, giornalista e critico musicle, è discepolo di Pandita Neela Bhagwat.

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Lunedì 29 aprile a Varese

“La voce del cuore“
Musica classica dell’India del Nord

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Pubblicato in AsiaTeatro, Anno III (2013)

ANABASI arteinmovimento
Atelier di Danza e Arti Orientali
www.anabasi.org
Via Casale 3/A
20144 Milano

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