\nCALENDARIO INCONTRI\n\n\n24-25 novembre KATHAKALI con Mario Barzaghi
\n15-16 dicembre KALARIPAYATTU con Sankar Lal Sivasankaran Nair
\n16-17 febbraio KALARIPAYATTU con Sankar Lal Sivasankaran Nair
\n6-7 aprile KATHAKALI con Mario Barzaghi
\n13-14 aprile incontro finale con entrambi i docenti\n\n\nCosto: 700 \u20ac (divisibili in tre rate)
\nIscrizioni aperte fino al 15 novembre.\n\n\nQuesto percorso formativo si sviluppa a partire dal Kathakali e dal Kalarippayattu, entrambi provenienti dall\u2019India. Il Kathakali \u00e8 stato fortemente influenzato dal Kalarippayattu (da cui eredita la parte marziale). Ci\u00f2 che accomuna entrambe le arti \u00e8 la parte marziale, l\u2019energia, la coordinazione, la bellezza e la precisione. Per i partecipanti, il laboratorio si configurer\u00e0 come un\u2019introduzione alle due pratiche.
\nL\u2019approccio a queste discipline\/espressioni d\u2019arte orientale consente ai partecipanti di confrontarsi con forme codificate in cui dissociazione e ritmo sono le principali linee guida. Tutto il corpo \u00e8 teso nel raggiungimento della forma permettendo all\u2019energia di fluire. L\u2019abbinamento Kathakali \u2013 Kalarippayattu si configura come ottimo training per l\u2019attore\/danzatore occidentale perch\u00e9 abitua il corpo all\u2019extra quotidianit\u00e0 e alla dissociazione che lo stare in scena esige.<\/p>\n\n\n\n\n
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\nKALARIPPAYATTU\n\n\nIl Kalarippayattu si rivolge a chi si occupa di arte marziale, di yoga, agli attori, ai ballerini e a chiunque sia interessato a una forma di esercizio che implichi un lavoro consapevole con il corpo e l\u2019anima. La pratica regolare del Kalarippayattu aiuta a migliorare la flessibilit\u00e0, l\u2019agilit\u00e0 e il coordinamento del corpo, a sviluppare la forza, la resistenza e la concentrazione; e \u2013 cosa pi\u00f9 importante \u2013 la consapevolezza delle proprie potenzialit\u00e0, il controllo della propria energia. In questo seminario di Kalarippayattu, i partecipanti apprenderanno il saluto tradizionale, le sequenze dei movimenti di base e la manipolazione con il bastone. Il workshop includer\u00e0 anche esercizi di stretching e potenziamento. MARIO BARZAGHI<\/strong>
\nKalarippayattu \u00e8 un\u2019arte marziale dello Stato del Kerala (India meridionale). Le sue origini possono essere riconducibili al XII secolo. Il nome Kalarippayattu significa: \u201cspazio \/ luogo (kalari) per la pratica \/ lotta (payattu)\u201d. Kalarippayattu \u00e8 comunemente diviso in tre stili: settentrionale (vadakkan), meridionale (tekkan) e centrale. In ciascuno degli stili la pratica prevede lo studio delle sequenze di movimento, le prese dell\u2019avversario, le tecniche di combattimento a mani nude e la manipolazione di armi in legno e metallo (bastoni, coltelli, spade e lance), nonch\u00e9 esercizi di potenziamento, stretching e respirazione. Elementi di Kalarippayattu sono stati utilizzati per secoli in Kerala nella formazione di attori e di ballerini di diverse forme d\u2019arte come per esempio il Kathakali. L\u2019allenamento fisico \u00e8 completato da un sistema di guarigione strettamente correlato all\u2019Ayurveda. Include, tra le altre cose, massaggi che guariscono il corpo e lo rendono pi\u00f9 flessibile, e la conoscenza dei marmas, i punti vitali del corpo umano.\n\n\nKATHAKALI\n\n\nKathakali significa letteralmente: \u201craccontare storie\u201d. Uno spettacolo di Kathakali dura un\u2019intera notte; inizia al calar del sole e termina alle prime luci dell\u2019alba. In India esistono diverse forme di teatro danza classico. Il Kathakali \u00e8 fra queste, una delle pi\u00f9 importanti e conosciute. Reso famoso, stimato e rispettato in occidente, soprattutto per il rigore e la precisione del suo allenamento, ha affascinato grandi maestri del teatro Occidentale, come Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Peter Brook, Ariane Mnouchkine. Il Kathakali \u00e8 una grande macchina teatrale, che attraverso uno studio pratico mette in forma gli attori danzatori sin da quando sono bambini. \u00c8 un\u2019opera totale, un connubio tra teatro, musica, danza, canto, testo, trucco, costume (da intendersi anche come scenografia in movimento). La costruzione del personaggio si basa sulla scomposizione del corpo in
\nfasce o blocchi: parte superiore e inferiore, a loro volta ulteriormente suddivise fino ad arrivare a dei micro dettagli. Un esempio, in tal senso, \u00e8 costituito dal KALASHA degli occhi, sequenza ritmica in cui gli occhi in primissimo piano, danzano. Questa scomposizione del corpo si traduce in una visione integra e armonica per lo spettatore.\n\n\nNel laboratorio di Kathakali i partecipanti impareranno i 5 saluti (namaskaram), i passi fondamentali, la sezione marziale (meyurapadavagal), le mudra (alfabeto delle mani \u2013 24 posizioni), lavoreranno sul volto e sulle sue expressioni di base (nava rasa), svolgeranno esercizi per lo sguardo (nokku), esercizi per la dissociazione fra la parte superiore e inferiore del corpo (churippu), apprenderanno sequenze ritmiche coreografiche (kalasham); il laboratorio \u00e8 aperto a tutti: si rivolge ad attori, danzatori e a chiunque cerchi una crescita personale e artistica.\n\n\nI DOCENTI\n\n\nSankar Lal Sivasankaran Nair<\/strong> (Kalaripayattu) \u2013 Originario di Thiruvananthapuram (Kerala, India), ha studiato Kalarippayattu dal 1994 principalmente con Tirupuram C. Madhavan (Anjaneya Kalari Sangham), Jayachandran Nair (Kerala Scuola di Arti Marziali), cos\u00ec come Thankapan Assan e Ajith Kumar (Maruthi Kalari Marma Chikilsa Sangham e Ayurveda), e attualmente con Raja Gopalan Assan.
\nInoltre si \u00e8 qualificato con il diploma di massaggiatore ayurvedico, negli anni 1999-2008 (tra gli altri all\u2019Istituto di Studi Ayurvedici, dove ha compiuto un corso professionale di Ayurveda Panchakarma, a Maruthi Marma Chikilsa Kalari Sangham e Ayurveda, cos\u00ec come in diverse strutture ospedaliere). Ha anche lavorato come terapista specializzato presso il Sivam Ayurvedic Hospital. Negli anni 2005-2008, ha lavorato con il gruppo di teatro indiano Milon Mela, guidando numerosi workshop ed esibendosi in festival in India e in Europa. Dal 2008 vive a Wroclaw, in Polonia. Insegna lo stile del sud di Kalarippayattu e svolge allenamenti regolari a Wroclaw e workshop in Polonia e all\u2019estero, Finlandia, Francia, Germania, Italia). Allo stesso tempo ha continuato la pratica dei massaggi ayurvedici. \u00c8 co-fondatore del centro Studio Kalari, con sede a Wroclaw presso il Grotowski Institute.
\nwww.studiokalari.art.pl<\/a><\/p>\n\n\n\n\n
\nAttore e regista del Teatro dell\u2019Albero di Milano, ha iniziato a studiare Kathakali nel 1981 grazie all\u2019incontro con il Teatro Tascabile di Bergamo. Da 35 anni pratica questa forma di teatro danza sotto la guida del suo Maestro Kalamandalam K. M. John con il quale ha danzato in India, in Europa e in America Latina. Nel 1985 e nel 1999 ha studiato con Kalamandalam Padmanabhan Nair (Maestro di Kalamandalam K. M. John) e da lui ha ricevuto la benedizione per poter danzare (arangettam, iniziazione alla danza). Sta collaborando con Sankar Lal Sivasankaran Nair (Maestro di Kalaripayattu al Grotowski Institute, Wroclaw, Polonia) alla costruzione di una dimostrazione spettacolo incentrata sulla connessione tra Kathakali e Kalaripayattu. Ha costruito, insieme ai componenti del Teatro dell\u2019Albero, lo spettacolo-dimostrazione Un Atleta del cuore: l\u2019attore in bilico fra oriente e occidente<\/em> in cui mostra le connessioni tra l\u2019arte dell\u2019attore orientale e occidentale. Questo lavoro \u00e8 stato rappresentato in Italia, nei teatri, nelle Universit\u00e0, nelle Accademie, nelle scuole, nei festival, nelle rassegne teatrali, in molti stati dell\u2019Europa e in America Latina. L\u2019ultima produzione del Teatro dell\u2019Albero \u00e8 lo spettacolo di teatro danza classico indiano stile Kathakali Parashurama<\/em> (2016).<\/p>\n\n\n\n\n