Masaki Iwana al Danaefestival

A Milano nell’ambito del Danaefestival (http://www.danaefestival.com ) il maestro Masaki Iwana terrà un workshop e uno spettacolo di danza Butoh.

 

WORKSHOP con Masaki Iwana
DANZA BUTOH
Laboratorio
Da venerdì 15 a martedì 19 novembre, ore 14 > 19
LachesiLAB Milano – Via Porpora 43/47

Il laboratorio è rivolto a tutti coloro che sono interessati ad una profonda ricerca sul corpo: il corso offre un training fisico in Danza Butoh Giapponese Contemporanea e la modalità con cui ciascuno possa individualmente interpretarla come linguaggio del corpo.
per iscrizioni e maggiori informazioni:
info@teatrodellemoire.it
338 8139995
iscrizioni entro il 15 ottobre

 

MERC 20 NOV ore 19 – FONDAZIONE MUDIMA
MASAKI IWANA [J/F]

Butoh Solo
di e con Masaki Iwana
durata 50′

Acquista il biglietto su Vivaticket

Masaki Iwana e il Butoh
Danzatore, coreografo, formatore, regista, Masaki Iwana inizia la sua carriera nel 1975 e fino al 1982 ha presentato 150 performance sperimentali. Da allora in Europa e in Giappone ha presentato performance e workshop in 35 paesi. È fondatore e direttore dell’istituto La Maison du Butoh Blanc nato per la ricerca della danza Butoh. Nel 2006 ha diretto il suo primo film Vermilion Souls’.
http://www.iwanabutoh.com/

 

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1907: giapponesi a Trieste

 

5 settembre 2019 ore 20
Museo Revoltella
Trieste
unica rappresentazione

Sayōnara Trieste

Testi e ricerca storica di Giovanna Coen, regia di Marzia Postogna e musiche di Corrado Gulin.

 

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Tre lezioni sul teatro Nō

La tradizione del teatro Nō

tre lezioni con Cristina Picelli

a cura di Asiateatro
Teatro Elfo Puccini | 17, 24, 31 ottobre 2019

Il termine nō 能  significa letteralmente abilità, talento, e definisce la più classica forma teatrale giapponese, nata nel XIV secolo e ancora oggi viva e rappresentata. Si tratta di un dramma lirico danzato e altamente stilizzato dove tutti gli elementi, il movimento ieratico degli attori, i costumi sfarzosi e monumentali, l’utilizzo di maschere che con il gioco della luce sembrano mutare espressione, la modulazione della voce e la tessitura musicale concorrono al perseguimento di una bellezza totale. Questo breve corso presenta la storia, l’estetica e le tecniche base del Nō così come Cristina Picelli le ha apprese nello studio e nella pratica diretta. Le lezioni possono essere frequentate da chi vuole comprendere meglio la cultura giapponese attraverso una delle sue arti tradizionali.

NOTA (11-10-2019): abbiamo raggiunto il numero massimo di iscritti consentito dalla capienza della saletta che ci ospiterà. Da questo momento le iscrizioni sono chiuse. Grazie a tutti!

La tradizione del teatro Nō

Programma:

Introduzione al teatro Nō. Definizioni, origini, categorie e tematiche.

Elementi scenici. Palco (butai), maschere (omote), costumi (shōzoku) e oggetti scenici (tsukurimono).

Elementi musicali. Orchestra (hayashi): flauto (nō kan), tamburo da spalla (kotsuzumi), tamburo da anca (ōtsuzumi), tamburo con bacchette (taiko); canto (utai); ritmo Jo-ha-kyū.

Pratica come disciplina: Come si svolge una lezione di teatro Nō (okeiko), i kata, la trasmissione da Maestro ad allievo, la scultura di maschere.

Analisi di spettacoli Nō. Come accade per l’opera lirica, poter comprendere il Nō nei suoi aspetti compositivi poetici e letterari consente allo spettatore una migliore fruizione dello spettacolo.  Si analizzeranno brani di spettacoli Nō proiettati a video e le traduzioni di alcuni testi.

 

Calendario:  3 lezioni di 2 ore, il giovedì dalle ore 18:30 alle ore 20:30

17 ottobre, 24 ottobre, 31 ottobre 2019.

 

Cristina Picelli, ricercatrice indipendente, ha studiato e praticato il Nō con la Maestra Monique Arnaud e l’International Noh Institute del Maestro Udaka Michishige (scuola Kongō). Si laurea in Lettere, curriculum Storia e critica delle arti, presso l’Università Statale di Milano con una tesi sul Nō “Inori (Preghiera). Analisi metodologica di uno shinsakunō di Udaka Michishige”. Tra le sue esperienze c’è l’esecuzione di un maibayashi (shimai e danza strumentale con orchestra e coro) in Giappone, presso il Kongō Nōgakudō di Kyoto.

 

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Dove: Teatro Elfo Puccini – Corso Buenos Aires 33 – Milano www.elfo.org

Per informazioni e iscrizioni:   e-mail: web [at] asiateatro.it

  • Costi: € 100 (sconto 10% a studenti e abbonati Elfo Puccini) + € 10 quota annuale dell’Associazione culturale AsiaTeatro per chi non fosse ancora socio.
  • Solo 15 posti disponibili. Sono già aperte le pre-iscrizioni.

 

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Hagoromo a Milano

Dopo il Festival di Spoleto, il maestro Kazufusa Hōshō presenta a Milano una serata di Takigi Nō, con un programma diverso che include uno dei drammi più celebri del repertorio Nō, Hagoromo (Il mantello di piume), sul palcoscenico flottante dei Bagni Misteriosi.

Kazufusa Hōshō è il 20° Gran Maestro di Teatro Noh della famiglia Hōshō, una delle cinque scuole fondate a Nara nel XIV secolo e si è già esibito in Italia in altre occasioni eccezionali, all’Expo 2015, al Teatro dell’Arte di Milano, in Vaticano ed al Teatro Olimpico di Vicenza. Per la prima volta presenta in Italia – in esclusiva per il Festival di Spoleto e per il magico palcoscenico dei Bagni Misteriosi al Teatro Franco Parenti – il suo spettacolo nella forma del Tagiki Nō: come accade in particolare a Kyoto, con il sopraggiungere del buio nelle sere d’estate è diffusa l’abitudine di rappresentare gli antichi testi all’aperto, spesso alla luce di bracieri alimentati con legno di pino.

giovedì 4 Luglio h 20:30

Teatro Franco Parenti
Ai Bagni Misteriosi

acquista biglietti

https://www.teatrofrancoparenti.it/spettacolo/hagoromo-neongyoku/

Teatro Kyōgen
NEONGYOKU (Horizontal Singing)
Taro Kaja Norishige Yamamoto
Master Norihide Yamamoto

Teatro Nō
HAGOROMO
Shite (Dea) Kazufusa Hosho
Waki (Pescatore Hakuryo) Kenkichi Tonoda
Jiutai (coro) Takashi Takeda, Yoshio Sano, Yusuke Kanai, Koki Sano, Takashi Kawase, TestuyaKidani
musicisti:
Nokan (Flauto) Ryuichi Onodera
Kotsuzumi (Piccolo tamburo a clessidra) Mitsuhiko Sumikoma
Otsuzumi (Grande tamburo a clessidra) Rokunosuke Iijima
Taiko (Tamburo) Akio Mugiya

direttore di scena Kenichi Noumura
direttori di produzione Akiko Sugiyama, Mihoko Akutagawa

presentato dalla Città di Kanazawa con il supporto di Japan Foundation

a cura di Change Performing Arts

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Workshop di Awa odori

A Milano l’associazione Zagharid organizza un workshop con la troupe di awa odori Takarabune
https://takarabune.org
https://www.facebook.com/Takarabune.official/

L’ awa odori è una danza tradizionale giapponese che viene eseguita in occasione dell’Awa Odori festival a Tokushima, in Giappone. In questa occasione, i danzatori, uomini e donne, sfilano in abiti tradizionali ballando, accompagnati dai musicisti e dal ritmo incalzante delle percussioni. L’awa odori è la danza della gioia, della condivisione, della libertà di espressione.

Durante il workshop si studieranno la tecnica, i passi base e alcune variazioni, i kakegoe (grida e chiamate di incitamento).

Sabato 29/6/19 h.10-13
Livello: open, aperto a uomini e donne
C/o Zagharid – via delle Tuberose 14 – Milano
Costo: 50€ (scontato a 30€ per chi si iscrive entro il 20/06) + 8€ di tessera associativa. Richiesto acconto del 50%
N.B. Posti limitati, prenotazione obbligatoria
Per info e prenotazioni: awaodori.italia@gmail.com

 

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